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赣剧之乡:文化传承 历久弥香

时间:2018-09-15 08:50 浏览:

根据文化和旅游部有关文件要求,我省组织开展了“江西省民间文化艺术之乡”命名工作。经各地申报、专家评审及省文化厅审核, 命名乐平市赣剧之乡等32个县(市、区)、乡镇(街道)为2018—2020年度“江西省民间文化艺术之乡”。 乐平是乐平腔的诞生地,是赣剧的主要发源地,也是著名的中国古戏台博物馆。诞生于元末明初的弋阳腔,经过与乐平当地的方言与民间音乐的有机结合,于16世纪初形成一种新的戏曲声腔——乐平腔。关于乐平腔,明代三位大戏曲专家汤显祖、王骥德、沈宠绥都有所论及。清代中期,乐平腔依然班社林立。至清末,随着弹腔的涌入,乐平腔受到冲击,最终于清代光绪年间,与乱弹班、昆腔班合流,形成融高腔、昆腔、乱弹腔为一体的流行于饶河流域的饶河戏,并于1950年与流传于信河流域的信河戏合并,成为一个多声腔剧种,称为“赣剧”。乐平为赣剧的创立提供了最为可靠的人才、剧目、观众基础的保障。江西省赣剧院、原景德镇市赣剧团,都是在乐平民国时期饶河戏“四大名班”的基础上组建的,1950年,乐平成立了“赣剧”命名后的全国第一个专业赣剧团。赣剧中的许多优秀的传统剧目,如《珍珠记》《三元坊》《全家福》《江边会友》《张三借靴》等,均是乐平和曾经长期在乐平工作的赣剧工作者保留和抢救下来的。没有乐平,就没有当代的赣剧。 马灯戏是乐平独有的地方戏曲剧种,发源于清代乾隆年间,鼎盛时期,其足迹曾覆盖弋阳、鄱阳、景德镇、万年等周边县市。马灯戏由于一直活跃在民间,没有经过专业文艺工作者和文人的参与创作,直到今天依然保持着原生态的演出状况,堪称研究戏曲早期演出形态的活化石。 乐平的2个街道和16个乡镇均常年有赣剧演出活动,其中洎阳街道、塔山街道和众埠镇、后港镇是乐平戏曲的重要基地,有着4个国营或民营的专业赣剧演出团体和1个马灯戏班社。 乐平民间历来演戏、看戏成风,迄今,全市境内保留着从明代至今的458座古戏台,古戏台的数量依然逐年递增。戏曲演出催生着古戏台的发展,古戏台又维持着戏曲演出的持续和繁荣,并由此衍生出独特的戏风戏俗。这种戏曲演出和古戏台营造齐头并进的现象在全国绝无仅有。